何東洪評審

 

評審感言-何東洪教授

 

此屆比賽長短紀錄片約各暫一半。雖以片長30分鐘作為項目分類,有些短片作品讓人覺得是為了項目而特意減短,以致於故事敘事或是不夠完整,或是剪接突兀。當然說好故事不一定要長,因為影片的長短除了技術與功力因素外,也牽涉到人力物力等資源,和拍攝者與議題間的關係。

勞動的議題之於當今台灣社會是何等重要,凡舉青年工作、移工、原住民、性別、非典型工作等議題,皆在參賽作品中呈現。期待未來參賽作品可以看到更精彩呈現勞動現場或是日常生活的種種。

 

評審簡介:
輔仁大學心理系副教授,英國Lancaster University社會學博士
研究領域:流行音樂研究、青年文化與政策、文化經濟學、當代批判理論、社會科學質性研究

 

經歷:
2005年,第16屆金曲獎評審
2005年,第一屆臺灣母語原創音樂大獎評審
2006年,第二屆臺灣母語原創音樂大獎評審兼總召
2007年,第一屆樂團音樂製作補助評審
水晶唱片製作企劃
地下社會創辦人
佛光人文社會學院社會學系助理教授

 

何東洪評審大學時適逢野百合學運,正是整個八零九零年代學生運動、勞工運動發展最蓬勃的時候,遠東化纖罷工是他最早參與的工人運動。一路至今,也因為在輔仁大學心理系教學的緣故,許多學生也參與在樂生保留運動之中,自身雖非社運組織者,但也有所關注。他認為這個跨越如此長時間的議題,共經歷了國民兩黨的執政,顯示出我們的政府面對弱勢族群並沒有很明確的政策。

教書的過程中他也發現,隨著整個社會、媒體環境的改變,越來越多的運動的參與者後來都拿起鏡頭拍攝,替議題留下珍貴的紀錄。以前運動參與者大多在街頭抗爭,現在則多了可以透過影像、說故事等方式,使議題有其他手段可以傳達給大眾,與社會形成對話。

 

好的勞動紀錄片具有甚麼樣的特質?

何評審認為最重要的是,要掌握紀錄片的形式,如何在短短一兩個小時裡面,把事件做深入的概括,重要的是說故事的能力。當然所有影像作品都需要這樣的能力,但紀錄片最大的差別在於:紀錄片能否貼近所描述的主題,或拍攝者站在甚麼樣的立場,觀看者是很容易從影像中拍攝者與被拍攝者的關係看出來的。由於不是新聞報導,所以很顯然的,紀錄片拍攝者是要站在被拍攝者的立場的,尤其像勞動這樣具有抗爭性,或是揭發社會矛盾的議題,更容易從影像中看出來拍攝者與議題的貼近度到底有多大,以及田野做的夠不夠深入。

 

最近在關注的勞動議題──長榮空服員罷工

從華航到長榮罷工過程裡面,我們可以看出最近的大型的罷工中,資方越來越強悍,政府在這個過程中看起來越來越不介入,尤其在這二三十年的過程裡面,政府在勞資爭議處理過程中越來越消極,除非勞工採取很激進的行動,影響到大眾政府才有可能出面,例如國道收費員自救會、全國關廠工人連線等等。但對於發生在我們生活周遭的勞資爭議,大多都是在地方政府的層次被解決了,因此,如何重新凝聚勞動者意識覺醒、勞動權益以及在勞動者在媒體報導上的面貌的改變等等,這些都是我們還需要努力的地方。


《外宿》:https://bit.ly/2pPLwJJ
《塑料王國》:https://bit.ly/2oUYcOX
《長榮空服員罷工》:https://bit.ly/2XUDCOw